Cuentista y novelista, José Donoso nació en Santiago en 1924. Fue uno de los principales representantes de la denominada generación del 50, que compartió con escritores como Jorge Edwards, Enrique Lihn y Enrique Lafourcade.

Estudió en la Universidad de Chile y en Estados Unidos. Luego vivió en España, periodo en el que se consolidó como uno de los grandes de la literatura latinoamericana. Trabajó también como profesor de literatura inglesa en la Universidad Católica de Chile e hizo clases en prestigiosas universidades norteamericanas.

Su vasta trayectoria fue reconocida al obtener premios como el Nacional de Literatura en 1990 y la Gran Cruz del Mérito Civil, entregada por el Consejo de Ministros de España en 1995.

Algunas de sus obras, las que se han traducido a 17 idiomas, son “Coronación”, “El Obsceno Pájaro de la Noche”, “El Jardín de al Lado” y “Dónde van a Morir los Elefantes”.

José Donoso murió el 7 de diciembre de 1996.

Poseedor de un estilo sencillo y una pasión por los relatos de aventuras, Francisco Coloane ha sido llamado el Jack London chileno.

Nació en Quemchi el 19 de junio de 1910 y realizó sus estudios primarios en Chiloé y en Punta Arenas. Más tarde tuvo varios trabajos esporádicos como ovejero, capataz, actor de teatro y marino, todas experiencias que le sirvieron como fuente inspiradora para su obra literaria.

Ya como estudiante escribía cuentos que se publicaban en algunas revistas, y tiempo después colaboró en los diarios El Magallanes y Las Ultimas Noticias. En su extensa obra destacan la trilogía de cuentos “Tierra del Fuego”, “Golfo de Penas” y “Cabo de Hornos”, y novelas como “El Ultimo Grumete de la Baquedano”. Incluso algunas de estas publicaciones han sido llevadas a la pantalla grande bajo la dirección de importantes cineastas chilenos.

Coloane ejerció también una destacada labor periodística escribiendo en El Mercurio, La Crítica, El Sol, La Nación y la revista Zig Zag.

En 1964 recibe el Premio Nacional de Literatura, en 1966 es elegido Presidente de la Sociedad de Escritores de Chile y en 1980 lo nombran Miembro de la Academia Chilena de la Lengua.

Hijo de padres chilenos, el escritor Manuel Rojas nació en enero de 1896 en Buenos Aires, Argentina. A los 16 años se vino a Chile y realizó una serie de trabajos esporádicos que van desde pintor y electricista hasta actor de teatro. Sin embargo, su gran interés por las letras lo llevó a escribir diversos artículos en los diarios Los Tiempos y Las Ultimas Noticias. Y desde ahí quedó demostrada su gran calidad de escritor, caracterizada por un estilo sencillo y muy atractivo.

En su largo camino tuvo también la oportunidad de recorrer diferentes lugares como Europa, Sudamérica y Medio Oriente. Fue profesor de literatura chilena y americana en distintas universidades de Estados Unidos y en la Universidad de Chile.
Su talento fue reconocido a través de importantes premios como el Atenea en 1929, el Marcial Martínez, el Nacional de Literatura en 1957 y el Mauricio Fabry que le otorgó la Cámara Chilena del Libro en 1958.

Sin duda que su obra más importante es el libro “Hijo de Ladrón”, aunque destacan también “Hombres del Sur”, “Travesía”, “La Ciudad de los Césares”, “Mejor que el Vino”, “Antología Autobiográfica”, “Historia Breve de la Literatura Chilena” y “Viaje al País de los Profetas”, entre otros.

Manuel Rojas muere en Santiago en marzo de 1973.

Autor de obras como “Alsino” y “Un Juez Rural”, Pedro Prado nació en Santiago, estudió en el Instituto Nacional y luego entró a estudiar arquitectura, aunque no terminó la carrera.

En 1910 fundó la Revista Contemporánea y cinco años después forma el Grupo de los Diez. Fue también diplomático en Colombia y escribió en numerosas revistas de Chile y Argentina.

En 1935 recibió el Premio Academia de Roma que entrega la embajada de Italia, y en 1949 fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura.

Marcela Paz es el seudónimo de la escritora Esther Huneus de Claro. Nació en Santiago de Chile el 28 de febrero de 1902. Estudió en la Facultad de bellas Artes. Colaboro en las siguientes revistas: Lectura, El Peneca, Ecran, Zig Zag, Eva, Margarita. También lo hizo en los diarios La Nación, El Diario Ilustrado, El Mercurio, La Tercera. Utilizó, además de Marcela Paz, otros seudónimos: Paula de la Sierra, Lukim Retse, P. Neka, Juanita Godoy. Dedicó 25 años a servir la Secretaria de la Fundación Sociedad Santa Cecilia. Dirigió la Organización Internacional del Libro Infantil (IBY) de 1964 a 1967. Perteneció a la Sociedad de Escritores de Chile. Viajó a Europa, Estados Unidos y Canadá.Obtuvo los siguientes premios: Club Hípico, Los Andes, Premio de Honor de la editorial Rapa Nui (1947), Diploma de Honor Hans Christian Andersen (1968), Medalla de Oro del Instituto Cultural de Providencia (1979). Diploma de Honor de la Municipalidad de Santiago en 1981. Obtuvo el Primer Premio Concurso Obras Infantiles para la televisión en 1982 y el mismo año el más alto galardón chileno, Premio Nacional de Literaturas.

El 12 de junio de 1985 falleció en Santiago de Chile.

LA ESCRITORA

Marcela Paz, cuentista y novelista, se convirtió en un clásico de la literatura infantil de Chile con la serie de Papelucho. A tal punto llegó su popularidad que estos textos hoy se leen en todas las escuelas chilenas y es material obligado de enseñanza. Es de las escasas personas dedicadas al cuento infantil. Como ninguna " supo captar en detalle todo ese enjambre de animadas aventuras que sólo la fantasía de un niño puede vivirlas en plenitud. Emplea un lenguaje acorde con la naturaleza sicología del alma infantil, de modo que la totalidad de nuestros hijos, como las de sus progenitores, pueden disfrutar a sus anchas con tales aventuras y chiquilladas, pues las retrata de cuerpo entero" (Miguel Ángel Díaz, Premios Nacionales de Literatura, 1988).

Sin embargo, pese a todos los méritos que tuvo y a su innegable talento, su tarea no es suficientemente conocida a nivel común y no se le cita a menudo en las historias y panoramas literarios. Tal vez el hecho de haberse convertido en lectura obligada haya perjudicado su conocimiento al público en general, como también su escaso apego a las tertulias literarias y a la figuración, conspiraron a ese bajo perfil mantenido por Marcela Paz.

Los críticos literarios de la época saludaron con aplausos el ingreso de esta escritora. No debemos olvidar que el cuento infantil es un género dificil de interpretar, puesto que el autor debe colocarse a la altura de la comprensión de los infantes "en cuanto a su edad, intereses y sueños compartidos" (ibidem.obra citada). Es por ello que su labor cobra tanta relevancia y por ello asimismo fue tan merecido el Premio Nacional de Literatura.

Varias generaciones de chilenos han bebido en las aguas de Papelucho.

Es la mejor herencia de Marcela Paz.

LIBROS PUBLICADOS

Tiempo, papel y lápiz 1933

Soy colorina 1935

Papelucho 1947

La pecosa 1948

La vuelta de Sebastián 1950

Papelucho casi huérfano 1951

Caramelos de luz 1954

Papelucho historiador 1955

Papelucho detective 1957

A pesar de mi tía 1958

Papelucho en la clínica 1958

Papelucho perdido 1960

Papelucho, mi hermana Ji 1964

Papelucho misionero 1966

Diario secreto de Papelucho y el marciano 1968

Papelucho, mi hermano Hipie 1971

Papelucho en vacaciones 1971

Cuentos para cantar 1974

Muselina Pérez Soto 1974

Soy dix leso 1974

Los pecosos 1976

Perico trepa por Chile 1978

El soldadito rojo 1981

Los secretos de catita 1981

Nació el 17 de abril de 1903 en La Serena. Sus estudios los realizó en el Instituto Luis Campino y en el Instituto Nacional.

Se emplea a partir de 1925 en el departamento de Bienestar del mineral Chuquicamata. Estudia Literatura Castellana e Historia General en la Universidad de Barcelona y en la de Madrid. En 1956 se incorpora a la Academia Chilena de la Lengua. Trabaja en el Departamento de Difusión Cultural e Informaciones del Ministerio de Relaciones Exteriores. (1956-1964). Fundador del Partido Socialista (1932). Regidor por Santiago (1935). Diputado por Santiago (1937)
Efectúa publicaciones en las revistas El Chileno de La Serena y Católica de Santiago. Ejerce como comentarista literario en el Diario Ilustrado y La Nación de Santiago de Chile. Publica en diversos diarios latinoamericanos. Embajador de Chile en Uruguay. Realiza varios viajes al través del mundo. Fue jefe de Trabajos de Literatura en la Universidad de Chile y es nombrado Profesor Extraordinario en el aludido Instituto. Catedrático de Literatura Medieval y Moderna Española, de Literatura Chilena e Hispanoamericana y decano de la Facultad de Filosofía y Educación de la Universidad de Chile. Profesor honorario en la Universidad de Uruguay.
Fallece en La Habana, Cuba, el 25 de enero de 1965.
EL CRITICO
Junto a Alone, Raúl Silva Castro, Hernán del Solar e Ignacio Valente, Ricardo Latcham forman el grupo de los grandes críticos literarios de las letras chilenas durante el siglo XX.

Su trabajo, al igual que los mencionados, lo realiza al través del periodismo, la docencia y los libros, especialmente del primero.

Metódico e instruído, su crítica literaria es exhaustiva, completa y profunda. Apunta a las virtudes, estructura y contenido literarios. Trae a cuento comparaciones, ideas generales, datos fidedignos y exactos, categorías, nociones inusuales. Para su tiempo, fue un vanguardista en el comentario literario, por cuanto se apartó de los cánones tradicionales y buceó en las letras latinoamericanas con especial énfasis.
EL HOMBRE
Comentarios literarios tejido en torno a su personalidad lo retratan como un hombre muy inquieto, conversador impenitente, mejor dicho, una gran monologante, con juicios agudos y ácidos respecto de otras personas, especificamente en el ámbito político.

"Extravertido y poseedor de una curiosidad omnívora; sumamente franco, auténtico, leal y sincero; gran amigo de sus amigos, cáustico, en especial, durante sus apasionadas polémicas, donde no se caracterizaba precisamente por lo seráfico de sus punzantes estiletes. Humorista de marca mayor, se solazaba en hacer resaltar - con ironía - hechos anécdotas, sucesos, en que han participado cierta clase de hombres publicos. En este sentido son inumerables las "chanzas" y chascarrillos que el escritor comentaba a su festivo auditorio" (del libro Cuatro Grandes en la Crítica Literaria Chilena de Jorge Arturo Flores)
LA OBRA
Al igual que sus colegas, la producción literaria de Latcham se encuentra dispersa en inumerables diarios, periódicos, revistas y libros. Fueron escasos los volúmenes editados por el comentarista, debido a que su mayor labor la realizó en términos de conferencias, charlas, disertaciones pedagógicas, no tan sólo en Chile, sino en países del orbe. Su aportación libresca, entonces, no es mucha y no hay correspondencia con su vasta faena global. No muestra en toda su amplitud lo que en realidad fue la vida literaria de Latcham. Le faltó sin duda proyección histórica, mayor ahinco en aprovechar sus nada despreciables conocimientos en materia latinoamericana.
Careció de organización.
La nómina de los libros publicados es la siguiente:
1.- Escalpelo .1926
2.- Chuquicamata, estado yanqui,1927.
3.- Vidas ardientes, 1927
4.- Itinerario de la inquietud, 1931
5.- Vida de Manuel Rodríguez, 1932
6.- Estampas del Nuevo Extremo, 1941
7.- Doce Ensayos, 1944.
8.- Antología de escritores contemporáneos en USA, 1944
9.- Carnet Crítico, 1962
10.- Crónica de Varia Lección, 1963.
11.- Páginas escogidas, 1969.
12.- Libro de ver y contar, 1972

Nació el 19 de septiembre de 1901 en Santiago de Chile. Estudió en el Colegio San Juan Bautista de la Salle. En 1920 comienza a trabajar en la revista Zig Zag (1920-1934), donde llega a ser Secretario de redacción y jefe del departamento Editorial.En 1928 funda la revista Letras, junto a Salvador Reyes y otros escritores de la corriente imaginista. Fue Asesor Literario de la revista Ercilla (1935) y de la editorial Nascimento. En 1946 funda, con el escritor Francisco Trabal, la editora Rapa Nui, destinada a la publicación de libros para niños. Hernán del Solar, bajo diversos seudónimos, edita 44 libros. Trabajó en las revistas Atenea, Excelsior, Pro Arte, La Semana y La Quincena, en los diarios El Debate, y Olimpia de Buenos Aires. Tuvo a su cargo la revista Hoy. Fue crítico literario en El Mercurio y La Nación de Santiago de Chile (Obras y Autores y Escaparate de libros, respectivamente).
En 1968 se le confiere el Premio Nacional de Literatura. En 1969, es nombrado miembro de la Academia Chilena de la Lengua. Integró el jurado del concurso de cuentos Rafael Maluenda de El Mercurio. Obtuvo el premio Camilo Henríquez (1954) y Ricardo Latcham en 1971. Ejerció la cátedra de Redacción y Estilo en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile (1952-1954).
Fallece el 22 de enero de 1985 a los 84 años.

El escritor

Estamos en presencia de un gran escritor y un excelente crítico literario.

Su presencia en las letras chilenas es predominante en cuanto a la publicación de libros infantiles, en una época en que ese tipo de literatura escaseaba.

Por otra parte, su dimensión como crítico literario lo encumbra a las mismas alturas de Raúl Silva Castro, Alone y Ricardo Latcham, quienes conforman el grupo de los Cuatro Grandes de la Crítica Literaria Chilena durante el siglo XX.

Su crítica fue catalogada de subjetiva, equilibrada, con cierto didactismo. Ecuánime, sobrio, su imagen fue casi siempre objeto de simpatías, lo cual, por un lado favoreció su tarea, pero por otro, enajenó su presencia en el panorama, por cuanto “tanto aplauso, esa mirada siempre limpia, provoca, a la larga, una sensación de simplicidad, de intrascendencia. Y esto lo confirma la escasa aportación suya en el contexto literario cuando hay que confirmar asertos o consideraciones. En verdad, no se le cita con facilidad” ( del libro Cuatro Grandes en la Crítica Chilena, Jorge Arturo Flores).

Sobre su narrativa infantil dijo Alone: “No es fácil que la atención del lector se despegue de estas páginas, siempre que las aborde como están escrituras, con sencillez de espíritu y un poco de buen humor. Un verdadero torrente de sucesos cruza cada volumen; apenas hay tiempo de ver; inútilmente buscaríamos esas largas descripciones de paisajes o casas en que la narración se detiene y cuyo fin se anhela; aquí la buena amiga curiosidad manda como señora y sólo le disputa el terreno la sorpresa, el encantamiento de lo maravilloso manejado sin varilla mágica, sin hadas, duendes ni fantasmas gastados por el uso. Hernán del Solar, mago de hoy, sabe que todo vive y no elige, no escoge; va, mira y crea, convierte en personajes apasionantes hasta los microbios”.

“La Noche de Enfrente”, por otra parte, es su libro de cuentos más popular, donde aparecen sus relatos “Pata de Palo” y “Rododendro”, infaltables en cualquier selección de buenos cuentos.

La obra
Cuentista infantil, también adulto, crítico y antologador. En un principio, como tantos, fue poeta. También realizó traducciones, puesto que poseía sólidos conocimientos del francés, inglés, italiano y portugués. Tradujo más de 80 libros.

Libro publicados

Son 44 libros editados por Rapa Nui (según Alfonso Calderón) más los siguientes:
Senderos, 1919
Indice de la poesía contemporánea, 1937
Viento Verde, 1940
La noche de enfrente, 1952
La poesía chilena en la primera mitad del siglo XX, 1953
Los hombres y las cosas,1959
Apéndice de cien autores contemporáneos
Cuando el viento desapareció, 1965
Nap y Moisés, detectives, 1967
Las aventuras de Totora y Mac, el microbio desconocido
Breve estudio y antología de los Premios Nac. De Literatura.1965
Los mejores cuentos, 1969
Premios Nacionales de Literatura, 1975
Hazañas de Nap y Moisés, 1976
Cuentos para niños 1978
La luna colorada, 1984

Enrique Bunster Tagle nació en Santiago de Chile el 2 de julio de 1912. Cursó sus estudios en el Colegio de los Sagrados Corazones. Se inicia en el periodismo en la revista deportiva Match, que él fundó y dirigió. Destacó como redactor en los diarios Las Ultimas Noticias y en El Mercurio, además de las revistas Zigzag, Ecran, Que Pasa y diversas publicaciones nacionales y extranjeras. Trabajó en la editorial Gabriela Mistral. Participó en el programa Promoción Popular en el gobierno de Eduardo Frei Montalva. Corresponsal en viaje del diario La Nación. Obtuvo los siguientes premios: Premio del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile (1945), Premio Municipal de Teatro (1946), Premio Municipal de Cuentos (1960), Premio Municipal de Santiago (1959), Medalla de Oro del Premio América Latina de Buenos Aires (1966) Ricardo Latcham del Pen Club (1972), Medalla de Oro del Instituto Cultural de Providencia, (1973), y el Premio Municipal de Teatro por La Isla de los Bucaneros.,
Muere en Santiago en 1976.

El Escritor.
Escritor, periodista, dramaturgo, narrador, cronista de la historia y de los mares de Chile. Su obra trasunta amenidad, sencillez, pedagogía. Trabajó en relatos y crónicas preferentemente. Documentado a fondo, con mucho ingenio y humor.
Al igual que Magdalena Petit y Jorge Inostrosa, su trabajo se inserta en el relato de la pequeña historia, aquella que marcha en la oscuridad y que no es conocida por la mayoría. “Miniaturas históricas” denomina a sus trabajos y en ellas labora con perfección el dibujo de las figuras, la proporción artística de los ingredientes, la finura de los trazos. Su quehacer busca justamente interesar al través de narraciones que provocan la curiosidad, son acogedores y resultan apetecibles. Se asistió de la imaginación creadora, pero sin descontar la autenticidad histórica ni deformar la verdad humana. Es erudito en su tarea y despierta la curiosidad, lo cual contribuyó a que poseyera una gran cantidad de lectores. Observador sagaz de la realidad y dueño de un fino humor, donde la amenidad y el tono irónico campeaban con decoro..
Tiene una novela humorista espléndida que se llama “Un Angel para Chile” y su libro “Chilenos en California” está escrito con interés y claridad.
Uno de sus mejores libros es, sin duda alguna, la excelente biografía de “Lord Cochrane”, constituyéndose en el primer libro escrito por un autor chileno sobre el gran almirante inglés. Además, claro está, es el mejor..
Pero también su paso por la dramaturgia le deparó éxito, siendo sus obras recibidas con beneplácito, especialmente por su tono irónico y la presentación de la realidad en una forma grata e interesante
Dedicó gran parte de su vida al periodismo. “ Por ello tal vez sus inquietudes como narrador se volcaron más bien hacia la crónica breve y erudita” (Eddie Morales Piña)

Los libros
El dilatado trabajo de Enrique Bunster se refleja en la diversidad de sus asuntos. Desde crónicas históricas hasta el teatro, pasando por cuentos, sátira política, crónica de viajes, episodios y biografía. Publicó 24 libros en su vida, lo cual demuestra lo prolífico de su quehacer.
La lista de su obra es la siguiente:

La primera noche galante, 1933
Teatro verosímil, 1933.
Nadie puede saberlo, 1934
Casa de locos, 1937
Un velero sale del puerto, 1937
El hombre y sus recuerdos, 1938
Después de sus días, 1938
El tren de carga, 1938
Isla de los Bucaneros, 1940
Lord Cochrane, 1943
La isla de los Bucaneros, 1948
Bombardeo de Valparaíso, 1948
Corresponsal de la Antártica, 1948
Motín en Punta Arenas, 1950
Mar del Sur, 1951
Teatro Breve, 1953
Chilenos en California, 1954
La Orana Tahití, 1956
Para reír y rabiar, 1958
Un Angel para Chile, 1959
Aroma de Polinesia, 1959
Cuentos Selectos, 1973
Oro y Sangre, 1974
Distinguidas historias, 1976
Crónicas Portalianas, 1977
Crónica del Pacifico, 1977.
Operación Vela
Recuerdos y Pájaros,1968
Tiempo Atrás
Casa de Antigüedades,
Bala en Boca
Crónicas Azul y Verde (1995)
Vía Cabo de Hornos, 1998

Nació en Santiago de Chile el 21 de julio de 1879. Su verdadero nombre era Carlos Enrique Moyano Jaña. Estudió en el Liceo San Agustín y en el Instituto Superior de Comercio. Trabajó como aprendiz de zapatero y estuvo en la Guardia Nacional en 1898. En 1902 se trasladó a Valparaíso, comenzando a colaborar en el diario La Voz del Pueblo. Hizo clases en Viña del Mar y ejerció el periodismo en La Comedia Humana de la ciudad. Fue secretario Municipal de Viña del Mar. Laboró en la escuela San Fidel. Sus escritos se publicaron en Instantáneas, La Liras Chilena, Chile Ilustrado, Zigzag, El Búcaro Santiaguino, Pluma y Lápiz, Luz y Sombra. En 1904 leyó sus poemas en el Ateneo de Santiago. Resultó atrapado en la pensión que vivía durante el terremoto de 1906, quedando malherido, debiendo usar muletas. Tuvo largos tratamientos y una penosa convalecencia, siendo tratado en el Hospital Alemán de Valparaíso y en el Hospital de Santiago San Vicente de Paul. En este último recinto se le descubrió que estaba enfermo de tuberculosis. Pese a los procedimientos médicos, falleció el 21 de abril de 1908, cuando aun no cumplía 30 años.-

El poeta
Carlos Pezoa Veliz fue el poeta más importante de su época, al decir de algunos. Su trabajo artístico rompe con los modelos parnasianos y simbolistas del modernismo dariano y se inscribe en el posmodernismo. Su quehacer apunta hacia las raíces y la voz del pueblo, hacia la vida del campo y la ciudad, deteniéndose en los campesinos, relegados y marginales, los humillados y caídos. Utiliza un lenguaje coloquial e irónico, aunque también por sus poemas espejea la melancolía y el dolor. Hay rebeldía, cierto lirismo y muchos han visto en él un antecedente de Nicanor Parra.
Pezoa Veliz canta a “la provincia triste y desnuda, de invierno y miseria. Rasgo relevante de sus textos son los temas del fatalismo, la resignación y la abulia, propios del pueblo chileno” (Nain Nomez).
En su afán utilizó diversos seudónimos, como Juan Pereza, Pedro Gringoire, Juan Chambergo, Veliz Nilis, Juan Cachimba, El Acriminao, Morucho, Juan Mauro Bío Bío.

Sus mayores éxitos
Sin duda alguna el común recuerda con especial deleite dos de sus más populares poesías: “Tarde en el hospital” y “Nada”. La primera es una joya por su síntesis y atmósfera que recrea. El segundo ya es más completo en el sentido que existe un relato, hay una suerte de irónico cavilar sobre la indiferencia de los mortales, se suceden escenas y cierto nudo dramático. Un poco de humor, pero, por sobre todo, un aire de tristeza y nihilismo que captura y hace pensar, especialmente el final.
Eso en lo popular.
En el análisis literario propiamente tal, los críticos literarios y estudiosos académicos han profundizado más allá de la cotidianidad, prefiriendo otros poemas, como por ejemplo El pintor Pereza, Pancho y Tomás, Entierro en el campo. En ellos descubren versos sardónicos y agresivos, estereotipos sociales, paradigmas del verso popular, incrustaciones modernistas, naturalismo solaciano, coloquialismo criollo y crítica social.
Por ahí circulan expresiones que identifican a Pezoa Veliz como el periodista y poeta del pueblo de Chile o la primera revelación del alma popular.
Pasó a la posteridad, en todo caso, con los dos poemas que se citan al principio y que no faltan en ninguna antología de poesía chilena.. Allí está la cumbre de su labor literaria.

Libros publicados
En vida no vio su afán convertido en libros. En 1911 el escritor Ernesto Montenegro reúne y publica por primera vez sus poemas en un libro titulado Alma Chilena. Posteriormente Armando Donoso aglutina poemas, cuentos y artículos periodísticos con el título Campanas de Oro (1927). Más adelante, otro escritor, Nicomedes Guzmán publica Antología de Carlos Pezoa Véliz (1957).

Nació en Chillan, Chile, en 1916. Estudió leyes en la Universidad de Chile. Fue presidente del centro de alumnos de la Escuela de Derecho. Trabajó en la sección deportes del Diario Ilustrado, dirigió la revista Araucaria de Chile, publicada trimestralmente en Madrid durante doce años. Colaboró en el diario El Siglo. En la década de los 40 vivió en la clandestinidad. Sufrió encarcelamientos y estuvo detenido en el campo de concentración Pisagua. Fue diputado por Valparaíso desde 1961 a 1965 y senador por Santiago por dos periodos consecutivos. Fue Secretario general del parido Comunista de Chile (1989-1994). Tuvo la audición radial Escucha Chile desde Moscú. Vivió mucho tiempo exiliado. Retornó en 1988 a Chile.
El escritor
Novelista, antólogo, memorialista, biógrafo y ensayista. Premio Municipal de Santiago en 1970 por “Hombre y Hombre “y en 1997 por “Los dos Borges”.
Premio Nacional de Literatura 2002.También primer Premio en los Juegos Florales de 1931.
La principal obra literaria de Volodia Teitelboim se inscribe en el marco de las memorias y el ensayo biográfico. Es allí donde su pluma se desliza con alguna facilidad. En sus recuerdos (dos tomos) y crónicas de radio, es rescatable su formidable retentiva para recuperar del olvido diversos acontecimientos que marcaron la ruta de Chile. Si bien es cierto su mirada está inevitablemente impregnada del matiz político (no olvidemos su larga trayectoria como político, antes que como literato), se valoriza su observación social de ciertos hechos donde la anécdota, el análisis formal y cierta ironía no están ausentes.
Su primer libro, “Antología de poesía chilena” (junto a Eduardo Anguita) tuvo la particularidad de mostrar un sendero nuevo en la poemática chilena, ubicando a noveles poetas que posteriormente tuvieron un paso trascendente en las letras nacionales. Su único error, tal vez, fue su irreverencia al no colocar a Gabriela Mistral, situación de la cual se arrepintió con posterioridad, según sus propias palabras.
Su mejor libro de ensayo biográfico es Vicente Huidobro. Dentro de parámetros decorosos se publican los dedicados a Pablo Neruda y Gabriela Mistral, siendo el referido a Jorge Luis Borges el más débil.
Publicó dos novelas, “Hijo del salitre” y “Pisagua”, ambas relacionadas con una época especial de la evolución del país, específicamente el despertar de la masa obrera y minera en el norte del país y su mayor toma de conciencia. Elías Laferte, Luis Emilio Recabarren y la matanza de Santa María ocupan el motivo principal de su trabajo.

Libros publicados:
Antología de poesía chilena, 1935.
El amanecer del capitalismo y la conquista de América 1943
Hijo del salitre 1952
La semilla en la arena. Pisagua 1957
Hombre y hombre 1969
El oficio ciudadano 1973
El pan de las estrellas, 1973
La lucha continúa, pólvora del exilio 1976
Narradores chilenos del exilio 1978
Neruda 1984
La palabra y la sangre 1986
El corazón escrito 1986
En el país prohibido 1988
Gabriela Mistral, pública y secreta, 1991
Huidobro, la marcha infinita 1993
Los dos Borges, vida, sueños, enigmas. 1996
UN muchacho del siglo XXI 1997
Notas de un concierto europeo 1997
Voy a vivirme 1998
La gran guerra de Chile y otra que nunca existió 2000
Noches de radio 2001
Ulises llega en locomotora 2002.